Dal 13 al 24 luglio 2026. Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria

Restituire tempo e corpo allo stare con i luoghi, tracciando una geografia emozionale attraverso il silenzio, la cura e la lentezza. Nasce con questo obiettivo Corpo Celeste – rassegna aperta nei luoghi di pace di Firenze  ideata da Virgilio Sieni in programma dal 13 al 24 luglio 2026 in stretta collaborazione con la Direzione regionale Musei nazionali della Toscana del Ministero della Cultura, che apre alla rassegna tre dei suoi luoghi più significativi – il Museo di San Marco, il Cenacolo di Andrea del Sarto e il Cenacolo e Chiostro di Ognissanti,  e si completa con  Palazzo Medici Riccardi e con la Chiesa di Santa Felicita, due luoghi simbolo della storia civile e religiosa di Firenze, un patrimonio storico artistico che è anche spazio vivo di incontro, riflessione e partecipazione.

La rassegna è un progetto del Centro Nazionale di Produzione della Danza Cango / Firenze

a cura di Virgilio Sieni nell’ambito di Estate Fiorentina 2026, con il contributo di Mic, Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze, con il patrocinio di Città Metropolitana di Firenze in collaborazione con Direzione regionale Musei nazionali Toscana del Ministero della Cultura – Museo di San Marco, Palazzo Medici Riccardi, Chiesa di Santa Felicita Firenze, Libreria Todo Modo.

Ispirato alle riflessioni visionarie di Anna Maria Ortese, Hannah Arendt e Judith Butler, il progetto si propone come una rassegna aperta alla partecipazione attiva della cittadinanza attraverso le forme d’ascolto del corpo. È un sentiero ancestrale da percorrere in forma di meditazione, dove le pratiche fisiche dialogano organicamente con le riflessioni sull’abitare e sul condividere.

 Ogni giornata si apre alle 19.00 con una sequenza dedicata alle pratiche del corpo e del gesto.

Il percorso quotidiano inizia alle ore 19.00 con la Lezione sul gesto condotta da Virgilio Sieni e rivolta a tutte le persone di qualsiasi età, capacità e provenienza. Lo stesso Sieni conduce alle ore 19.45 la performance La cosa in più – Duetto sulla fragilità, mentre alle ore 20.00 si tiene la Lezione di anatomia percettiva condotta da Giulia Mureddu — danzatrice, coreografa e osteopata, attiva in progetti di ricerca e formazione in Italia e all’estero, che integra la pratica artistica a percorsi di consapevolezza corporea —per l’ascolto profondo del corpo.

In ognuna delle cinque giornate sono proposti alle 20.45 gli Ascolti, ovvero incontro con con pensatori e pensatrici, studiose e studiosi e poeti e poetesse sui temi della rassegna e a seguire alle 21.30 una performance di danza contemporanea.

 Il programma degli incontri e delle performance

Il cammino della rassegna prende il via lunedì 13 luglio a Palazzo Medici Riccardi cuore della Firenze medicea e primo grande palazzo del Rinascimento, progettato da Michelozzo per Cosimo il Vecchio. Luogo in cui arte, pensiero e potere hanno dato forma a una nuova idea di umanesimo. La serata si apre alle 20.45 con l’incontro di Ascolti insieme a Massimo Raveri, uno dei più autorevoli antropologi e storici delle religioni italiani noché Professore onorario presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, ne La danza di Dio: la creazione del mondo, racconta come i miti delle origini svelino un progetto divino contro il caso, celebrando la luce iniziale come armonia e gioia universale

Alle 21.30 segue la performance Deposizioni al buio e in luce, con la coreografia di Virgilio Sieni e la danza di Giuseppe Comuniello — danzatore, coreografo e attivista italiano non vedente, co-fondatore di Al. Di. Qua Artists, che trasforma la percezione sensoriale e l’audiodescrizione poetica nel cuore della sua ricerca sull’accessibilità — e Jari Boldrini — danzatore e coreografo pluripremiato, co-fondatore del C.G.J. e co-direttore del progetto SEME e della compagnia VS1 —, un’indagine poetica dove il corpo rievoca, per 25 volte, le figure della Deposizione, della Pietà e del discendimento, citando i grandi maestri del Rinascimento e del Manierismo.

Si prosegue mercoledì 15 luglio al Cenacolo di Andrea del Sarto, nello storico refettorio del monastero vallombrosano di San Salvi, dominato dalla monumentale Ultima Cena di Andrea del Sarto, considerata uno dei vertici della pittura rinascimentale. In questo spazio dedicato al tema della condivisione e del convivio, l’appuntamento Ascolto delle 20.45 vede come ospite Carmen Gallo — poetessa, traduttrice e anglista, insegna letteratura inglese alla Sapienza Università di Roma ed è autrice di raccolte premiate come Stanze per una fuga (La Vita Felice 2025) e il recente Procne Machine (Einaudi 2026) — con Fughe. Nascondimenti. Metamorfosi, un attraversamento di immagini e atmosfere legate al tema dei corpi in fuga che si articola nella lettura di testi tratti da tre libri di poesia dell’autrice. A seguire, alle 21.30, Vanessa Mattei Scarpaccini — danzatrice e danzautrice, artista associata Sosta Palmizi, che unisce collaborazioni internazionali e la ricerca coreografica allo studio della filosofia — presenta la sua coreografia e danza in Ci nascondevamo sempre, dove il corpo solo elabora traiettorie e fughe, reinterpretando il gioco del nascondino come una vera e propria griglia coreografica.

Venerdì 17 luglio la rassegna si sposta nella Chiesa di Santa Felicita uno dei luoghi simbolo della spiritualità fiorentina, custode della Deposizione del Pontormo, capolavoro assoluto del Manierismo, dove alle 20.45 Marco Aime — docente di antropologia culturale presso l’Università di Genova, ha condotto ricerche in Africa occidentale e sulle Alpi — conduce l’incontro I morti altrui. Neppure la morte ci rende uguali, una profonda riflessione sulla diversa percezione di fronte alle tragedie umanitarie e sulla progressiva scomparsa del senso di prossimità emozionale e affettiva.

La serata si conclude alle 21.30 con la performance di Jurij Konjar — coreografo, danzatore e ricercatore sloveno di fama internazionale incentrato sulla Contact Improvisation — con le 10 danzatrici e i danzatori under 25 di SEME, un percorso intensivo di formazione e creazione diretto da Jari Boldrini e Virgilio Sieni, che traducono le sessioni di ricerca in traccia viva per la scena, presentando le proprie restituzioni pubbliche all’interno del programma di Corpo Celeste.

Il Museo di San Marco accoglie l’appuntamento di mercoledì 22 luglio negli spazi dell’antico convento domenicano progettato da Michelozzo e reso celebre dagli affreschi del Beato Angelico, dove architettura, pittura e silenzio costruiscono uno dei luoghi più intensi della contemplazione rinascimentale. Alle 20.45 si tiene l’Ascolto con il rito sonoro Ricucire le antenne dei grilli con Mariangela Gualtieri — poetessa e drammaturga, fondatrice del Teatro Valdoca e attiva nella consegna orale del verso e nella musica dal vivo, autrice di raccolte recenti per Einaudi come Bello Mondo e Ruvido umano (2024) —: un invito ad allargare l’idea di cura verso tutto ciò che è natura e tiene in vita anche l’essere umano, testimoniando la bellezza della terra che questo presente trascura. Alle 21.15 segue Mimesi, di e con Virgilio Sieni e Jari Boldrini, una danza a due in cui l’uno copia l’altro nell’apertura infinita della variazione, intesa come esercizio di vicinanza che incarna l’altro quale eredità ancestrale.

L’ultima tappa si tiene venerdì 24 luglio presso il Cenacolo e Chiostro di Ognissanti complesso monumentale che conserva la celebre Ultima Cena di Domenico Ghirlandaio, capolavoro del Quattrocento fiorentino in cui il tema del convivio si intreccia alla vita della comunità monastica. Alle 20.45 si apre lo spazio di Ascolti con lo storico della scienza e saggista Carlo Triarico che nel talk Il Tao dell’acqua: il ritmo che tutto vivifica, unisce scienza e interiorità, proponendo nuovi paradigmi ecologici e un cammino di coscienza per la crescita personale. mentre la chiusura della rassegna è affidata, alle 21.30, alla performance di Cristina Kristal Rizzo — coreografa, interprete e tra le fondatotrici storiche del collettivo Kinkaleri e figura chiave della danza contemporanea italiana — con 15 danzatori e danzatrici under 25 di SEME nella performance Talk&Dance e La danza del diamante, firmata dalla coreografa Cristina Kristal Rizzo con i 15 danzatori under 25 di SEME, indaga il legame tra creazione e identità nell’opera VN solo (2017), esplorando il rapporto tra la danza e la musica di Schönberg.

L’intero progetto si configura come un invito esplicito a rallentare il passo e a riscoprire, attraverso l’alleanza tra l’agire e il parlare insieme, l’autentico spazio che vive tra le persone.

19.00 Lezione sul gesto
Lezione aperta a tutte e a tutti condotta da Virgilio Sieni
Pratiche pubbliche rivolte a persone di qualsiasi età, provenienza e abilità. Il percorso si basa sullo studio di alcuni movimenti primari, per apprendere come l’intelligenza del corpo si nutra e viva dell’altro, restituendo allo spazio corporeo le forme di un luogo accogliente.

19.45
La cosa in più
con Virgilio Sieni e una persona fragile
Un incontro coreografico sulla fragilità, agito da una persona con vulnerabilità insieme a Virgilio Sieni. La “mancanza” si trasforma: non più un limite, ma una straordinaria opportunità di scoperta e di reale incontro con l’altro attraverso il linguaggio universale del corpo.

20.00 Lezione di anatomia percettiva – Tra danza e osteopatia.
Lezione aperta a tutte e a tutti condotta da Giulia Mureddu
Una pratica di ascolto in movimento aperta a tutti. Gesti quotidiani come camminare, respirare e toccare aprono l’esperienza del corpo. In dialogo con neuroscienze e osteopatia, il laboratorio attiva propriocezione, percezione e creatività, sostenendo processi biologici, presenza e benessere.

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13 luglio 2026 h 19:00
Palazzo Medici Riccardi Via Camillo Cavour 3 Firenze

19.00 Lezione sul gesto
19.45 La cosa in più
20.00 Lezione di anatomia percettiva – Tra danza e osteopatia.

20.45
La danza di Dio: la creazione del mondo
Ascolti con Massimo Raveri a cura di Todo Modo
I racconti sacri dell’inizio del mondo sono visioni metafisiche che danno significato al nostro esistere: narrano dell’inizio e in realtà parlano della fine e del fine di tutto, in un gioco di simmetrie tra le visioni di un “prima” e quelle di un “dopo”, perché svelano la profondità di un progetto divino, per vincere il pensiero inquietante che le forme dell’universo, come i percorsi delle nostre vite, il bene e il male, siano solo il frutto del caso. E quella prima luce del mondo, simbolo di una verità che affiora all’essere, è sempre un “principio” di gioia. Come il sogno antico di un Dio che danza l’universo e disegna l’incanto dell’armonia del creato.

21.15
Deposizioni al buio e in luce
coreografia Virgilio Sieni
danza Giuseppe Comuniello, Jari Boldrini
Un’indagine poetica dove il corpo rievoca, per 25 volte, le figure della Deposizione, della Pietà e del discendimento, citando i maestri del Rinascimento e del Manierismo. La danza riabilita le membra, deponendo il corpo per resuscitarlo: una palestra auratica dove il tatto si fa tecnica scientifica attraverso la pelle. Il danzatore ci insegna che ogni forma nasce dall’ascolto trascendentale dell’altro.

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15 luglio 2026
Cenacolo di Andrea del Sarto Via di San Salvi 16 Firenze

19.00 Lezione sul gesto
19.45 La cosa in più
20.00 Lezione di anatomia percettiva – Tra danza e osteopatia.

20.45
Fughe. Nascondimenti. Metamorfosi
Ascolti con Carmen Gallo a cura di Todo Modo
L’incontro è un attraversamento di immagini e atmosfere legate al tema dei corpi in fuga, e si articola nella presentazione e la lettura di testi tratti da tre libri di poesia dell’autrice: Tecniche di nascondimento (Italosvevo 2024), Stanze per una fuga (La vita felice 2025), Procne Machine (Einaudi 2026, finalista Premio Strega Poesia).

21.15
Ci nascondevamo sempre
coreografia e danza Vanessa Mattei Scarpaccini 
Il corpo solo di una danzatrice elabora traiettorie e fughe, reinterpretando il gioco del nascondino come griglia coreografica. Dalla conta alla tana, si muove alla ricerca di un antro sicuro in un’area stabilita per nascondersi solo il tempo necessario. Un tentativo di mappatura di quel gioco che non è mai finito, ma è solo cambiato.

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17 luglio 2026 h 19:00

Chiesa di Santa Felicita Piazza Santa Felicita 3 Firenze

19.00 Lezione sul gesto
19.45 La cosa in più
20.00 Lezione di anatomia percettiva – Tra danza e osteopatia.

20.45
I morti altrui. Neppure la morte ci rende uguali
Ascolti con Marco Aime a cura di Todo Modo
Una riflessione sulla diversa percezione che abbiamo di fronte alle tragedie umanitarie. Alcune sembrano appartenerci di più, altre di meno. Perché? Il prossimo sta scomparendo dall’orizzonte dei nostri interessi più intimi. Assistiamo e viviamo un progressivo allontanamento nei confronti degli altri. È scomparso il senso di prossimità, inteso in senso emozionale, affettivo, comunicativo.

21.15
Bisogna avere il caos dentro di sé per partorire una stella danzante / Tuning Scores Practice
coreografia e danza di Jurij Konjar
con 10 danzatricə di SEME
Quando improvviso uno spettacolo, spesso parto da zero. Anche questo va praticato. Perché, ovviamente, non è da zero che partiamo, ma da tutto ciò che abbiamo fatto prima. Il cosiddetto “zero” è esattamente quel punto del presente, con tutta la conoscenza, l’esperienza e i ricordi accumulati. Il presente può poi essere costruito a partire da questo.

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22 luglio 2026

Museo di San Marco Piazza San Marco 3 Firenze

19.00 Lezione sul gesto
19.45 La cosa in più
20.00 Lezione di anatomia percettiva – Tra danza e osteopatia

20.45
Ricucire le antenne dei grilli. rito sonoro
Ascolti con Mariangela Gualtieri a cura di Todo Modo
Aver cura dell’altro, dell’altra, ma allargare questa idea a quelli che hanno ali, a quelli con pelo o squame, a quelli con radici e foglie, a quelli dentro i mari, insomma a tutto ciò che vivendo tiene in vita anche noi. Le mie parole vorrebbero testimoniare questo presente e che anche tenere vivo ciò che questo presente trascura: la bellezza di questa terra, l’amore per questo piccolo formidabile pianeta e i suoi animali, le sue piante, e acque e montagne e meraviglie che ogni giorno sono sotto i nostri occhi.

21.15
Mimesi
coreografia e danza Virgilio Sieni e Jari Boldrini
In questa danza a due la stratificazione del gesto nel suo compiersi declina il risuonare delle forme della memoria. L’uno copia l’altro nell’impossibilità dell’identico ma nell’apertura infinita della variazione: si copia per sospendere il gesto nell’incerto dell’arcipelago delle somiglianze. L’uomo per sopravvivere fa esercizio di vicinanza, incarnando l’altro quale eredità ancestrale.

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24 luglio 2026

Cenacolo e Chiostro di Ognissanti Via Borgo Ognissanti 42 Firenze

19.00 Lezione sul gesto
19.45 La cosa in più
20.00 Lezione di anatomia percettiva – Tra danza e osteopatia

20.45
Ascolti con Carlo Triarico a cura di Todo Modo

21.15
Talk&Dance / La danza dei diamanti
coreografia e danza Cristina Kristal Rizzo
con 10 danzatricə di SEME
Talk&Dance è un modo per parlare di creazione e di relazioni tra ciò che si è fatto e ciò che si è. Questo primo appunto è dedicato a VN solo (2017), parte dell’archivio personale dell’artista sulle note di Verklärte Nacht di Arnold Schönberg, indagando il rapporto tra danza e musica come spazio tra impulso, scelta e possibilità.